在有限框架中展現無限可能, 我聽Rosalyn Tureck的平均律 - Rosalyn Tureck's Bach

經典的Tureck, 大巧不工的1953年錄音

        這套1953年的經典平均律演奏, 可以聽得出來Tureck在此時似乎還是帶著大鍵琴的風格在鋼琴之上演奏.  不去強調鋼琴在音量上的極強與極弱, 以及速度上的彈性, 完全自由的十指盡展鋼琴所能表現出來的音色觸鍵(touch)與對比, 真的是酸甜苦辣, 五味雜陳; 甚至是乾澀到接近破裂的高音觸鍵音色, 令人回味不已.  Tureck選擇的速度向來是不徐不緩, 乍聽之下可能會覺得平凡無奇, 但仔細聽進去, 每次卻是如同發現新大陸般的欣喜, 以及沈澱在其中由十指所展開的無窮音色的小宇宙之中!

我唯一的Tureck LP!

        Tureck的LP不太常見, 上面提到的1953年平均律其實買了有一段時間, 但那時初聽之下, 的確沒有領會到其中的"微言大義".  倒是前陣子買到這一張1982年CBS發行的唱片, 一聽之下驚為天人, 才又翻出這套早期平均律來聽.  值得一提的是, 想到當時也是由DG發行的兩張一套Goldberg Variation, 那時嫌它貴沒有下手, 現在回頭去找, 卻是已經絕版了, 只有買到了VAI出版的1995年St. Petersburg的現場錄音.  可以把Goldberg Variation彈到非要兩張CD才能收錄得下的, 說實話, 除Tureck外一時到想不出還有誰.

1995年受邀到St. Petersburg演奏的實況錄音

        彈Bach的名家太多了, 各有各的特色.  早期在台灣, 知道Tureck應該不多, 因為第一是唱片不多, 二是媒體少人介紹她.  我還記得後來第一次聽到媒體把她冠上"巴哈的女祭司"之名, 還奇怪此號人物是哪裡蹦出來的.  但你聽聽她在1953年的平均律, 或許就會明白, Gould說受到她的影響是真的; 比較起Gould的略帶"機械化與強迫性"的演奏風格, Tureck在音色的層次, 演奏帶給人的想像空間上, 對我來說, 是比Gould更上一層, 更具音樂性與深度的演奏!
        有趣的是, 聽她1995的Goldberg, 或許是錄音的關係, 早期的味道卻是不見了.  除了速度上仍然著維持不徐不緩, 鋼琴在動態上的優勢(比起大鍵琴), 極強極弱的動態對比, 比起1953年似乎刻意的壓抑鋼琴動態的表現, 可說是更"現代"的演奏了.  其實縱觀二十世紀巴哈演奏風格的歷史, 1953年的平均律錄音或許正處於一個由大鍵琴演奏巴哈的主流開始過渡到由鋼琴取代的時間點!  雖然風格有些不同, 但Tureck雋永的演奏始終令人回味不已!
        此篇的遺珠之憾是目前還是未能找到DG出版的Goldberg來聽(VAI有出版不少Tureck的錄音).