音樂隨筆(十九) –談普羅高非夫的交響曲 – 在黑夜大海中的航行與回顧

        我一直的印象是俄羅斯的作品由俄羅斯的演奏家來演奏, 聽起來就是特別地有味道和精神.  這次聽完Rozhdestvensky指揮他的子弟兵MRSO(EMI)也不例外.  另外一個最好的例子就是Mravinsky/Leningrad Phil.的柴可夫斯基交響曲(DG).

        當然後者的來歷就不用多說了.  我個人認為是柴老交響曲的最佳版本, 錄音更是DG的最高水準…你的音響有多好他就有多好.  不過由EMI發行的Melodyia系列的錄音就比較考音響系統.  這個系列的音響通常都比較直接一些, 高音也比較偏明亮, 音場也較為前衝.  但只要你的音響聲音厚實度和輕鬆度夠, 他們聽起來其實是非常過癮的.

        記得以前曾經看過一篇文章描寫Prokofiev的作品, 認為Prokofiev先”正常”的寫下一首曲子, 然後再把它們”Prokofiev-ized”(普羅高非夫化).  或許這也代表了Prokofiev作品不易親近的程度, 以及作曲家高傲的個性與天才, 不願意隨他人起舞.  但不可否認的是: Prokofiev在交響曲上的確開啟了另外一種聲音的力度和方向.  這是非常困難的.  好比Stravinsky的春之祭典被巴黎人砸台; 也好比在鋼琴的聲音上, Debussy之於Chopin, Chopin之於古典的奏鳴曲;  在管弦樂上, Wagner之於其他的浪漫樂派作曲家.

        而Prokofiev從天才洋溢, 一氣呵成的第一號古典交響曲開始, 先將所有的樂評打趴在地上, 再送上艱澀難懂以及狂暴的二, 三, 四號; 最後以圓熟的五, 六, 七號交響曲作結尾.  細數古往今來的作曲家裡, 有幾個有如此的魄力和狂妄! 

        交響曲由Haydn而始, 到貝多芬手上已經是令後人難以接續; 整個浪漫時期也就是Brahms勉力而為的四首傑作, Bruckner/Mahler接著開創了交響曲更龐大更複雜的結構和內容, 也幾乎終結了交響曲的創作型式.  國民樂派的Sibelius, Dvorak以及柴可夫斯基手中的交響曲雖然也另外開闢了一種道路, 但應該可以視為是浪漫樂派的濫觴.

        個人覺得Prokofiev的交響曲中應該是以第一號古典最容易親近.  也是Prokofiev最有名的作品之一.  當然俄羅斯人的古典絕對不是維也納宮廷中優雅的古典, 而是有點帶著Prokofiev邪惡, 諷刺微笑的俄羅斯古典.  Rozhdestvensky/MRSO的古典則讓你不敢喘息, 一氣呵成, 狂風掃落葉般的演奏.  大家公認Prokofiev最圓熟的是第五號.  Previn/LSO (EMI)的第五號演奏和錄音也都非常棒.  我個人非常喜歡第七號; 尤其是第一號聽完接著聽第七號.  在黑夜的海洋中航行和回顧是我對第七號的寫照.